花蓮縣文化局

《四十二樂章》楊仁甫影像個展，自107年9月4日起，至107年9月30日止，於花蓮縣文化局美術館一樓「藝沙龍」舉行。
作者楊仁甫，宜蘭人、花蓮女婿，畢業於國立臺灣藝術大學，熱愛攝影及旅行，從事報導攝影工作18年，是媒體出身的影像創作者。
長期的紀實攝影經驗，加上學院美學訓練，使他養成不同於一般人的觀察之眼，2012年移居花蓮後，從事獨立影像創作，至今。
《四十二樂章》，講的是生命狀態。
楊仁甫在自述裡說：「我是人，我讀人的照片，會讀得很久很久；我拍人的照片，也希望能讓人讀得很久很久。人，怎麼活著？總能引起我的注意。我所說的人，包含一切生命。凡是有感受的生命，當下境地，很難令人不去在意。」
《四十二樂章》屬於直觀式影像，「人的感覺總是快過腦袋，因此，直觀影像在傳達感受上，是非常恰當的載體。」
楊仁甫喜好短句式影像書寫，習於在日常生活裡抓拍(snapshot)，楊仁甫認為「抓拍雖然是種短句，但短句能講的可能無盡。」
明明是影像集，卻為何以樂章為名？ 對此，作者認為『這種「短句式的直觀影像」，在本質上，與旋律非常相近，所釋放出的「空間」，有很少的絕對，有很多的迴旋，因此便挪借「樂章」為名，定名為《四十二樂章》。』
《四十二樂章》關乎抒情，而非敘事體。「因此刻意抽離人事時地物等事實面訊息，讓影像獨自發言。」
楊仁甫認為「影像有屬於自己的原生母語，如何盡量單獨透過影像，便能好好地傳達所感受到的一切」，是他一直以來，學習的功課。
在影像的領域裡，《四十二樂章》這種影像集，也常被看作是影者自述。正如作者所言「影像如鏡，能映照內心，當寫下那些屬於鏡前的同時，也會寫下那些屬於鏡後的。」
影像敘事，是楊仁甫從事報導攝影生涯以來，長期在做的事。但個人首展卻不循此路，反而另闢蹊徑，選擇展出抒情影像詩句。其發想，或許正如作者所言「攝影者若能透過這種方式，自我解譯，不失為一條通向深層自我的美好小徑。」
《四十二樂章》楊仁甫影像個展，自107年9月4日起，至107年9月30日止，上午9時至下午5時，於花蓮縣文化局美術館一樓「藝沙龍」舉行，逢週一休館。