公告日期：2014-08-26
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藝文活動，是對生活有感而發的行為，以文字、圖像、聲音去記錄當下所發生的事物，這是人類特有的行為。
藝術家楊英風老師曾對我說過：「作品要好，須從生活開始。」我將這句話視為創作依歸，隨思維而創作，有什麼樣的思維，就創作出什麼樣的作品；若依此理，從觀察一個人的作品過程中，就可以了解作者的個性與思維。
藝術創作的形式各有不同，雕塑整合量體、繪畫塗佈色彩，如同文章的詞藻應用與音樂之音符排列，都屬技術上的問題。創作者必須純熟這些技巧，才能適當地反應自己內心的思維，創作中若沒有為自己留思考空間，就像一個運動員在比賽中沒有時間思考，身體的動作反應已經快過思維，如何靈活使用肢體？藝術創作的道理也相同。
描述一個意境，可以用詩、詞、文言文，也可以用白話文，同樣是文詞的運用，精簡要求卻不相同。如同雕塑展出，包含台座，整體視覺呈現是否協調，量體大小會不會喧賓奪主？都是思考的重點，無論具象與否、內容為何，那一堆泥土好不好看是雕塑藝術的根本。
王昭旺、何玟瑾夫婦，是台南雕塑界大老鄭春雄學長的學生，在花蓮與我有一面之緣，此次兩夫妻到花蓮展出，因緣際會我受邀為其寫藝評。從參觀展覽中，給我的感覺是力求完美，面面俱到。王昭旺老師已經具備雕塑的基本功力，人體與動物的製作呈現都中規中矩，米開朗基羅曾說：「過於注重局部，將會失去整體」，太過謹慎小心，會是一個藝術家自我超越的阻力，在創作中不必斤斤計較，捨棄不必要的，才能讓主題更明確；而何玟瑾老師，則慣於直接使用符號來作為創作元素，創作觀念雖已經過簡化，卻尚未達到純化，然而整體而言不失純真可愛。
身為創作者，長期挑剔自己的作品已成為習慣，然而面對別人的作品，「沉默」卻是我的一貫方式，對此僅能抒發淺見一二。藝術欣賞本屬主觀的行為，只要有心追求藝術都值得鼓勵，願彼此見教、相互成長。
