公告日期：2014-08-26
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李自龍，廣西省陽朔縣高田鎮人，中國美術家協會會員，廣西省美術家協會會員，中國百傑畫家，中國民族畫院特聘畫家，桂林市美術家協會會員，陽朔畫院秘書長。自幼愛好繪畫，1999年到廣州美術學院進修。2013年四月在台北市中正紀念堂彩玉藝廊舉辦個人畫展。自本年7月12日起至8月13日止於花蓮縣文化局美術館一樓第二、三展覽室展出80件最新作品。
李自龍雖師承嶺南畫派大師安林教授的畫風的影響，卻受地理環境與地域特色及其文化背景的共振，而朝向新發展的灕桂畫派的風格邁進。不求顏色絢爛，注重以簡潔、凝練的疏體線描融合墨韻的變化來表現意象的質量。強調筆墨清潤，重在墨法的變化。大寫意畫風崇尚以筆墨傳達出對象精神風貌與作者的內在逸氣。而在山水畫裏潛存著一層特殊的靜寂，它體現著無限的自然精神，暗示著自然最深最厚的結構，畫家的心靈與人格早已全部化在山水草木之中，渾然坐忘於天地之間。這是走向最空靈的精神呈現，中國文化整合的人格理想，精神追求及生命意識都沉縮在這完美絕妙的山水畫語言中。
所以我們在欣賞李自龍的作品時可以發現：
柔光下的山水，平面化的處理，整幅畫面尤為靜謐，循著結構與畫象高低起伏進行精緻的渲染，立體的生命在平面中得以舒展，安祥永恆之靜謐是中國畫語言的主流。可以發覺在李自龍筆墨下山水畫語言的不斷發展、充實、變化，筆情墨趣發揮到極致。可以說，中國畫藝術的精髓與靈魂在山水畫中呈現得最為集中與充分。繪畫主題以筆墨攝取山川，基本意是使山川進入超現實的”化”境。
我們也可以理解李自龍展出的作品有的山勢巍峨，層巒疊嶂，近山錯綜交橫，遠山井然有序。如寫實景對照，若遠觀或俯瞰此景。是把自己的心靈無限放大俯察這千岩萬壑，全憑宏大的胸懷去把握龐大的物象，並讓心靈戴上好奇的眼睛飛出固定的觀察點，自由翱游于天地自然之間，然後靠視覺記憶與心靈感悟用筆墨言語表現出對山川草木的情感。
李自龍的作品中許多是描繪一些充滿詩意的山村意境，或是優美的江岸山寨人家，山峰濕騰、蒼鷺茫茫，彷彿剛剛下過一陣秋雨；山泉奔騰，使山林蒼潤清明，讓人盡情地享受居住在山林之間山雨初霽、泉聲悠悠的那份怡然之樂。同時揉合自己的新意、心迹，追求的是蒼茫雲霧中山村的清新。追求畫面雅俗共赏，畫面以山岩、樹林和小溪為主题，把握住“行筆要大膽、落筆要肯定”的法則，注意山峰、樹林、房舍錯落有致，前呼後應。並認為作為一名山水畫創作的實踐者，只有堅實打好筆墨基礎，立足傳統、超越傳統、勇于探索，才能營造出自己心中的精神家園。
李自龍的畫作雖然以自然風光為主要描寫對象，致力于審美客體的發現與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，絕不忘表現審美主體的認識、理想、感情與願望。