公告日期：2014-09-02
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展出時間：103年7月14日至9月18日
每回欣賞蔡平陽木雕，心中總會激起原住民雕刻最原始的力量～祖靈的呼喚，原住民各族群對祖靈的敬畏也都展現在生活、民俗、慶典、雕刻之中，蔡平陽老師探索原住民雕刻藝術，似乎受到祖靈的呼喚，因緣際會，拿起雕刻刀，三十年來不斷的雕刻，為原住民雕刻藝術奉獻大半生。蔡平陽原是一位音樂老師，有良好古典音樂的人文素養，且未受過傳統學院派美術教育訓練，所雕刻出來的作品顯現素人雕刻之樸質與原創性，合乎原住民原始雕刻風貌，進而創造了「蔡氏風格的原住民雕刻」。
而筆者認為「蔡氏風格的原住民雕刻」，展現傳統原住民雕刻之精神與風格，有異於當代原住民雕刻之表現，當代原住民雕刻已接受現代藝術的洗禮，然尚保留原住民風味，而蔡氏風格呈現原住民文化精隨，以圖騰、樸素、原真之特質展現其雕刻作品。
90年代原住民雕刻藝術蓬勃發展，當時以排灣族群木雕作為整體台灣原住民文化藝術為代表之現象，許多原住民藝術家受到學院派精準的素描訓練，西方多元的表現方式，在藝術生態變遷下，從傳統到創新，多元材質的表現，原住民藝術概念風貌有了認同之問題。
而蔡平陽84年在豐濱國中指導學生木雕時就體悟到，因學生都是阿美族，不能教學生刻代表排灣族的百步蛇，而以阿美族豐年祭中的羽毛、頭冠、舞蹈步伐教導學生，自己因而發展了阿美族木雕藝術，這是蔡平陽對族群文化深刻的認識，重現母體文化，也跳脫為觀光式原住民雕刻之束縛。
蔡平陽從事木雕藝術已三十年，前十年以專注排灣族圖騰創作，後二十年則雕刻阿美族生活，祭典等活動以及太魯閣族人物。作品「排灣族頭目」，有百步蛇造型在兩側，象徵為守護神，頭帶人頭紋與雄鷹羽毛的帽子，這都是頭目或貴族才能享有的特權，菱形與三角形的綁帶給人一種粗獷、樸拙的印象，這種美學風格承襲排灣族古老的原始藝術，創作者皆掌握了精髓。
造型流暢，舞動生命是阿美族雕刻風格，阿美族豐年祭多采多姿的慶典活動也進入蔡平陽雕刻世界。作品「熱力四射阿美族豐年祭」、「阿美族頭目」等，都表現出阿美文化的特徵，觀其雕刻造型，似乎聽到厚實有力的生命之歌與舞蹈律動渾成一體，手拉手圍成大圈圈，呈現一種圓滿團結的美學。
作品「勞累的母親」，作者將人物雕刻在木柱的下半部，上半部呈現木枝原有之造型，婦人用頭、背、腰、手，背負著木柱，像似擔負著族人生活，生命與文化傳承，訴說著生命故事，予人有強烈的視覺感動，是蔡平陽創作的巧思與良好材質之運用。
文面是太魯閣族特殊文化，作品「太魯閣族文面」，作者將幾條凹線，以四十五度斜上斜下的線條刻畫，強烈的刺痛與神秘感，傳承了太魯閣族文面文化，是為上等之作。綜觀蔡平陽原住民雕刻，三十年堅守蔡氏風格，從傳統中創新，賦予生命能量，再回歸傳統，不為當代藝術所動，為傳統原住民雕刻之傳承而努力，深蘊原住民文化內涵，值得向大師致敬。
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