公告日期：2014-07-07
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清晨六點五分，巴哈的無伴奏大提琴組曲從愛樂網路電台流瀉，冬日的晨光靜靜地灑落客廳直達書房，我喜歡那光的顏色，溫暖又充滿希望，影子在紅色地磚上隨時間的節奏排列造形，我啜飲杯中自調的曼巴咖啡，想像初識時那年少輕狂的“阿良”，二十年的歲月奔流而逝，他是如何以硬質石材來雕鑿他的人生大課題，又是如何拿捏他的創作尺度與方向，抑或將如何以他的小型雕刻入主這偌大的石雕館大廳?在生命的洪流裡，他悟到的是「空」還是「有」?在創作的過程中，他是「悟入」了或是「悟出」呢?
尤良以【人生系列－悟】來總結他近年來的作品風格與形式，這樣的整體呈現，與其說是他生命流轉的體驗醒悟或創作時的靈感泉源，更確切的說，應該是他一路尋覓個人造形身分的努力結果。尤良雖受過扎實的石工技藝訓練，但是年輕時的創作心靈是荒蕪空虛的，他的成長改變也正是花蓮石雕藝術發展的縮影與見證。雕刻代工是他營生的必要選擇，石匠則是他蛻變成長過程的附加身分，尤良遍嚐了藝術創作者摸索奮進的苦澀滋味，如今也豐收了作品的纍纍果實。
尤良選擇將作品依附臺座擺置，並以高低等距考量穿梭展場，一如棋盤式的佈局來呈現他的人生系列作品。走進大廳，映入眼簾的是一群面貌相仿，姿態雷同的擬人化雕像，沒有姓名，無關身分，它們是雕刻者的生命摯愛，是搜索枯腸後的痕跡和結晶。這些冠蓋【人生系列－悟】的作品，沒有導入愛恨情仇與七情六慾的掙扎戲碼，它們彰顯的只是現代主義盛行下的唯美造形操作與耽溺。尤良的雕刻技藝是精湛無暇的，刀、鑿、手到之處總是讓人驚豔嘆服，作品質地優，力度強。觀者悠遊審視其間，面對此番無名雕像的人生隱喻，當如何忖度自身的生命情境，並與之對話交流?
英國雕刻家亨利•摩爾（Henry Moore）的“斜躺的女人”系列雕刻，揭露了現代雕刻造形的密語:相較於直立式的構造，斜躺的人物造形組合多變，空間層次豐富。尤良既以人物為創作主軸，為何全部選擇直立式的構造，讓自己受限於造形的侷促束縛?因而通篇只能以相對的曲線蜿蜒纏繞，尋覓可能的變形語彙與形態。此局或因評審、收藏家和普羅大眾大多偏好氣勢昂揚的形式，以為這才是人生該有的面貌，而尤良也在「悟有」的導引狀態下，因人造形，以求刻畫可辨識的形體來做說辭，因為每個人都想譜一曲動容的生命篇章。
尤良以生命的體驗為創作初發，立意甚深，倘若能深思陶淵明的「雲無心以出岫」的語意，或許可以覺悟到出於有心而入於無心之境，那麼眼前所現的景況，應該是另一番的盛況美景!