公告日期：2026-11-04
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- 活動時間
- 活動地點
- 花蓮縣石雕博物館(大廳、第一企劃室)
石頭，是時間凝結而成的物質，也是理解花蓮這片土地的重要入口。從地質生成、開採與加工，到雕刻與藝術創作，石始終穿梭於自然與文明、物質與觀念之間。
2023花蓮國際石雕藝術季《石宇宙》，從宇宙尺度重新打開「石」的定義，主題特展《心形之爆》則以「爆」作為隱喻，鬆動「石材—雕刻—造形」之間既有的關係。石不再只是等待雕鑿的材料，而逐漸成為一種觀念、一種方法，以及觀看世界的尺度。由此，石所承載的時間、裂隙、沉積、侵蝕、記憶與環境關係，也得以轉譯為繪畫、攝影、錄像、聲景、裝置、新媒體、行為與表演。
2026年花蓮國際石雕藝術季以《膚土之下：裂縫、痕跡與重生》為題，將視線重新帶回腳下的土地。花蓮的石頭來自漫長的地質運動，表面的紋理、裂縫、斷層與風化，是時間與自然力量留下的痕跡；人的開採、切割與雕刻，也持續將新的記憶寫入石與地景之中。
主題展《化生》由此展開。
「由『爆』到『化』，由宇宙生成到萬物化生；由觀看石頭，走向理解生命。」
「化」所指向的，是形態、物質與關係持續發生的轉化。石頭歷經擠壓、變質、碎裂、沉積與風化，土地也在地震、水流與氣候作用中不斷改變。德勒茲（Gilles Deleuze）與瓜達里（Félix Guattari）對「生成／成為」（becoming）的思考，提供了一個理解變化的視角；英國人類學家英戈爾德（Tim Ingold）則提醒我們，材料並非靜止、被動的物質，而是在與環境的作用中持續形成。
然而，《化生》並不是這些理論的直接轉用，而是從石頭、地質時間、土地與生命關係出發所形成的策展概念。
「生」也不只是生命的誕生，而是新的狀態、形態與關係持續發生。石的裂解、水流改變河床、植物進入岩縫、人類介入土地，以及藝術家與材料之間的作用，都是不同尺度上的生成。石看似靜止，只是它的變化往往超越人的生命尺度。石的紋理、裂縫與質變，都是時間作用後留下的痕跡。
石本身，就是時間被物質化後留下的痕跡。
因此，《化生》並不要求作品必須使用石材。當「石」成為一種觀念與方法，它所開啟的是對時間、變化、身體、記憶、生命與環境的思考。十四位國內外藝術家作品進入《化生》，不是因為它由什麼材料製成，而在於它如何回應由「石」所展開的問題。
展覽以三條策展軸線展開。
一、「裂縫與觸痕」關注變化如何發生。裂縫不只是破壞，也是新的物質與關係得以進入的界面。重生不是回到原來的狀態，而是在改變之後形成新的存在方式。
二、「身體與石之感知」關注接觸如何建立關係。人透過觸摸、觀看、傾聽與行走感知石；石的重量、硬度、裂紋與阻力，也反過來改變人的身體與行動。聲音、影像、光線與數位技術，同樣可以重新組織我們與環境之間的感知。
三、「共生與修復」則走向共同生成。石、水、風、土壤、植物、動物與人並非彼此孤立，而是在長時間的相互作用中共同形成環境。修復也不只是恢復原狀，而是在改變之後重新建立關係與新的平衡。
三條軸線因此形成一條連續的路徑：從裂縫看見變化，從接觸建立關係，從共生理解生成。
攝影、錄像、聲景、裝置、行為、雕塑或新媒體，都可能進入其中。真正重要的不是作品使用什麼材料，而是它提出什麼問題，又如何重新打開我們對石、土地、生命與環境的理解。
而花蓮，正是一個最具體的「化生」現場。山仍在變動，河流仍在搬運岩石，地震持續改寫地貌，人的生活與創作也不斷將新的痕跡寫入土地。
因此，從《心形之爆》到《化生》，策展的問題逐漸從「石是什麼」，走向「石如何成為」，再進一步追問：「石與誰共同成為？」
由「爆」到「化」，由重新定義石，走向以石重新觀看世界；由觀看石頭，走向理解生命，也重新理解我們如何置身於這個持續生成的世界。