花蓮縣文化局

《成為這樣的形狀Becoming This Shape》王志文雕塑個展

展期：2026年4月10日至6月21日

／開幕茶會：4月10日(五) 10:30

花蓮縣石雕博物館2026年4月10日至6月21日於展覽大廳推出「成為這樣的形狀—王志文雕塑個展」，展出藝術家王志文近年重要雕塑創作，包含木材、樹脂、不鏽鋼、石膏等多元媒材多達32件，其中10件為全新創作。展覽以人體造形為核心脈絡，呈現藝術家多年來從寫實人體藝術研究，逐步發展至半抽象形式與物件關係探索的創作歷程，透過不同材料與造形語彙的交織，帶領觀者觀看人體形體在壓迫、膨脹與轉化之中的多重可能。4月10日上午開幕茶會，邀請鄉親、藝術喜好者前來欣賞。

王志文1971年出生於臺南北門，考取國立藝術學院後開始接受系統性的素描與雕塑訓練，並於人體造形研究方面打下紮實基礎，師承李光裕教授。長期的人體塑造與寫實雕塑訓練，使他在形體觀察與量體掌握上建立深厚功底。2005年國立臺北藝術大學美術創作研究所畢業後，持續以人體作為創作核心，探索身體姿態與內在精神狀態之間的關係。

在研究所時期完成的作品「熟睡的狀態」與「仰天」，以等比例寫實人體為出發點，強調人體在肢體收放與身體轉折之間所呈現的肌肉與骨骼變化。透過泥塑技法細緻塑造形體，使身體的重量、扭轉與張力成為情緒表現的媒介，藉此呈現沉重、壓抑等內在心理狀態，讓人體形體不僅是客觀描寫，更成為精神感受的具體化表現。

隨著生命經驗的轉變，王志文的創作題材也逐漸產生新的方向。孩子出生後，他從日常生活觀察到孩童遊戲與角色扮演的情境，進一步延伸出帶有敘事性與文化意象的創作系列。例如「離權過海」與「抱枕」等作品，結合東西方古典元素與寓言式情境，透過人體姿態與物件關係的安排，使作品在寫實基礎上增添幽默與象徵意味。與學生時期較為沉重的作品氛圍相比，這一系列題材顯得更加輕鬆且貼近日常生活。

近年來，藝術家的創作逐漸從完整人體形象轉向局部形體與材料關係的探索。2026年新作「壓力形變」系列，透過寫實手指施力擠壓塑膠手套，使柔軟物件產生膨脹與凹陷的形態變化。這些變形不僅保留下力量作用的痕跡，也讓原本看不見的壓力在視覺上被具體呈現，使觀者能夠感受到力量在身體與物件之間轉移的過程。

另一組創作則透過集成材與自然原木的對應關係，發展出半抽象的人體形式。藝術家簡化身體與四肢的外在描述，以原木作為主要結構，保留木材自然紋理，使材料本身成為作品的重要視覺元素；同時以工業製成的夾板線條作為局部點綴，在自然與人工材質之間形成對比。線性紋理在身體局部環繞延展，構成具有節奏感的視覺效果，也讓觀者在觀看過程中感受到形體與材料之間的流動關係。

從早期著重人體寫實形體的觀察與塑造，到逐漸發展出與物件、材料及空間共同構成的雕塑結構，王志文的創作始終圍繞人體作為主要對象。在這樣的創作脈絡中，人體局部不再只是單一主體，而是與周遭物件形成彼此牽引與回應的關係。膨脹與凹陷不僅僅是形體的改變，也成為壓力、張力與空間關係的可視化表現，使雕塑在視覺與感知層面上產生新的閱讀方式。

文化局局長陳建村表示，石雕博物館長期深耕於立體雕塑領域，持續推動當代雕塑創作與交流，透過多元展覽呈現材質與形式的創新發展。誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨參觀，期待本展帶領各地觀眾深入感受雕塑藝術的空間魅力與文化價值。