公告日期：2017-06-22
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撰文：劇作家 林紋守（悟遠劇坊執行長）
將相本無種，男兒當自強，88是一個人見人愛的吉祥數字，創團88年的明華園戲劇總團，為2017太平洋左岸藝術季，帶來了標榜象徵傳承意義的青春劇作《么嘍正傳》首部曲。
此劇應是明華園戲劇總團於2013年在國家戲劇院所推出的年度新作，再隔年即以重整此劇演員卡斯的姿態，高揚傳承培育新一代演員的旗幟，展露其藝術世代傳承的決心。而今年度，更是以顯揚母雞帶小雞的傳承精神，以經典再現為標題，延續2015年於國家戲劇院，明華園所推出青年軍領銜主演的武俠愛情劇《流星》的爆發力，再次展現舞台上更渾厚的新生代青春魅力。
花蓮縣文化局演藝堂雖然座席未超過1000席(795席次)，列為中型劇場，但是其表演舞台尺寸，卻可媲美大型劇場，相當適合台灣本土規模最龐大的明華園戲劇團，展現其炫麗舞台美學的實力。
《么嘍正傳》首部曲，劇情看似複雜，但仔細梳理，亦不難辨別出其主線與旁支的交錯脈絡，龍麒麟、蔡賽、鹿靈犀的三角戀愛，觀眾是可以很直接感受到的，但是劇情旁支則充滿懸疑性，旁支落在劇中主要人物的身世之謎與權巧爭鬥。而引人入勝的是，主線三角戀愛的發展，又各自可以拉出副線配角與主角們的情愛糾葛，例如刀妹、蔡賽、鹿靈犀／冒八、鹿靈犀、蔡賽／鹿靈犀、龍麒麟、荊九思，足見編劇的巧思。而劇中主要人物的身世之謎，在首部曲當中僅僅可稍見其端倪，相信在後續所推出的二部曲《龍城之戰》中，將會有所揭曉。編劇陳勝國向來所擅長的錯綜性劇情鋪陳手法，在此劇當中也表露無遺
演員的表現，由明團母女三人擔綱挑起整齣戲的大樑，陳昭婷與陳昭賢已嶄露頭角多年，而歌仔戲界無敵小生孫翠鳳與一雙女兒，在此劇「情愛」中，展現彼此尬戲的氛圍，讓人「入戲」，但卻又讓人「脫戲」，因為腦中總不由自主的泛起他們母女三人的私下身分，煞是有趣。昭婷所飾演的鹿靈犀，很能直追母親孫翠鳳，掌握戲劇節奏與散發鎮住全場的舞台魅力，而昭賢所撐起的主角么嘍蔡賽，還是時而可見其風神寶寶的表演風格，甚至在劇中與龍城霸主孫翠鳳的對手戲當中，還是可以感受到戲外母女之間的嬌暱情誼。值得一提的是，此劇昭婷與新生代演員李郁真，在劇中同是一人分飾二角(2013年，此劇初推時，則是標榜四人分飾八角)，昭婷在主角人物鹿靈犀與同胞冥妹粉腸(幽魂)間的情緒轉化，可圈可點，而郁真對於山寨夫人七姑與荊城公主九思間的行當轉換、肢體表現，也相當細微精緻。一人分飾兩角，劇中給予演員來來回回換裝的時間是緊張的，或許是也要藉此呈現快速換裝，給予觀眾的驚艷效果，但想必演員們及衣箱梳化組，必也是腎上腺素急遽上升，壓力重重。其他諸如子豪所飾演的冒八，與晨翎所飾演的刀妹，都讓人感受到其幫襯紅花綠葉的敬業與用心，成功的提高了整齣劇目的潤色度。
此劇在舞台轉換場與人物的下上場運用上，導演手法相當純熟與流暢，也屢用燈光呼應劇中情節，cue點抓得相當準確，可惜有幾幕天幕與地板，兩處同時以電腦燈圖案投射鋪呈氛圍時，會運用得過於花俏，恐讓觀眾在接收演員所放射出角色較深層的內心戲時，會產生喧賓奪主的干擾效應。
個人相當喜愛此劇在服裝設計上所呈現出的整體簡潔風。多數角色皆以意象式花樣圖騰或幾何線條，作為角色服裝上的點綴，但這種點綴，卻反而衍變成吸睛的服設主題。幾乎每位主角的服裝皆是一裝到底，這在傳統戲曲表演上是罕見的，足見服設與劇團，對於此次角色服裝上的自信度是飽滿的，也引導了進劇場就是愛看角色變裝的觀眾群們，將觀戲的聚焦移轉到演員表演功力與角色情緒詮釋的體系之上，所謂的傳統戲曲，傳統二字，其實就是落在演員的舉手投足之間。
誠如此劇所要表達的「小卒仔也能變英雄」之企圖心所在，我們不該過於關注這個社會上經常攪動風雲的檯面人物，應該試著轉為多多關注，圍繞在我們周邊的小人物，他們看似平凡，但卻才是能給予真摯情感的人物，真正的幸福，總是那些看似最簡單、最平凡的東西。
此劇上演時，據聞無敵小生孫翠鳳腳傷未癒，是裹著厚厚繃帶，忍痛穿著大鞋上陣演出的。舞台上只有受傷的角色，但不會有受傷的演員，我想，孫老師給予了後輩晚生，一次很好的風範展現及身教，這種精神，其實也是絕佳的傳承。
