花蓮縣文化局

【2019太平洋左岸藝術季-森之夢】 藝評 　郭本琪

　　【2019太平洋左岸藝術季-森之夢】，在檜木椅老戲院裡，透過插畫的視覺藝術、說書人的帶領、加上擊樂的演奏，交織成「聲子樂集」今(108)年製作的新節目。

　　藝術總監林希哲、製作人林俊廷精心製作，由「聲子樂集」的擊樂首席張方鴻帶領「聲子擊樂室內樂團」演出，蔡東翰作曲，林芸巧擔當插畫、影像設計、劇本及說書人。108年11月2日（週六）18:30假富里鄉瑞舞丹大戲院演出。富里鄉瑞舞丹大戲院，51年落成，53年開始營運，是一座木造水泥砌二層樓的戲院，容納人數約1,800人，於78年不敵錄影帶及DVD的普及而歇業。

插畫「illustration」，源自拉丁文「illustraio」照亮之意，也就是插畫可使文字表達更清晰，詞彙的解釋是「插入書、報等刊物的圖畫」，插畫藝術的發展，有著悠久的歷史，在歐洲與中國幾乎差不多源自於宗教，藉此傳達教義，然而「插畫」在十九世紀開始運用在書報雜誌上，真正的輝煌時代是在20世紀的50、60年代，最初是從美國開始分離出來並帶有色彩的繪畫，中間一度受抽象表現影響，從寫實具像轉為抽象，一直到70年代後重回寫實風格的插畫。

    老戲院、插畫、擊樂，這是一場聲音與色彩、聽覺與視覺「音畫的世界」，「聲音的世界」與「插畫的具像」的實驗證明，讓藝術生活化、生活藝術化最好的素材：

• 語言性：藉由說書人的闡述讓我們更快進入故事的情境中。
• 節奏性：擊樂是節奏性最強烈的音樂，然而節奏是音樂最原始的元素之一，也給聽眾最震撼的直覺。
• 故事性：要如何在老戲院吸引大小朋友安靜地做50分鐘，除了說故事外很難有更好的方法，因為故事是很好的引導方法。
• 擬物性：作曲家運用所有的打擊樂器擬人化，將音樂想像變成實物，如同藉由插畫把音樂故事畫面呈現在面前。
• 社會性：結合當地資源「富里瑞舞丹大戲院」讓在地價值跟藝術價值融合。

　　「插畫將文字語言清晰的表達、音樂將故事內容擬人具像化」，這是「音樂」與「插畫」的交織。老戲院、插畫、擊樂如同音樂史上的「標題音樂」，音樂創作、插畫創作、故事創作，這是一個讓觀眾進入音樂與繪畫的童話世界，一個充滿無限想像與希望的未來世界。